《画幅无边》前言  

钟少丰 

摄影从180年前问世到今天，从未有如此多的可能性，摄影在社会、政治、历史、文化、科学当中的广泛使用，迫使我们思考，摄影的边界在哪里？我们必须去考察，反思和批判摄影在生活中的位置。

摄影技术不断流变，大画幅摄影的迷人之处已经历百年的考验，至今人们仍坚守这份对机器的操纵感，对成像的苛求，这是一种对摄影本体审美的纯粹追求。随着手机摄影，人工智能的出现，摄影的边界更加模糊，大画幅摄影以及那些古老复杂的技术还合乎时宜吗？

在经历了一段非常的时期后，广东大画幅摄影人难得地又聚在一起，可喜的是，我们看到了作品不同的表达方向和思考，对传统工艺的继承与创新应用，使作品创作有了更多可能性，这也是在漫长流变中对“摄影”难能可贵的坚守。

摄影开始并未被承认为艺术媒介，只是记录，新闻和宣传的工具，被艺术承认的历史只有短短几十年。当摄影与艺术产生关联，技术与工艺成为艺术的载体，大画幅摄影的一切工艺即与艺术发生共振，产生出几何叠加无与伦比的效果，这是大画幅摄影的优势。对于摄影者，技术很重要，但技术发展的后果是，总会有一种时尚取代另一种时尚，让人不停地追赶，这容易使人们停止思考照片的真正意味，渐渐缺乏对图像的目的、功能、解释的思考力和想象能力。

一个真正的高手不应被沉重的机器压制思想，眼光也不应囿于画幅之内，我们更应把眼光放到更广阔无边的画幅之外。其实，所有的新的旧的机器都不重要，决定未来摄影样貌的不是相机，而是摄影者自己。从胶片到数码单反再到无反相机的转换，设备没有改变摄影，仅仅是改变了获取照片的方式，摄影必须具有更宏大的特性，摄影者的创造力，才是摄影的未来！

摄影仍然是通过照片讲故事，而且永远不会改变，优秀的摄影者可以通过单反、无反、胶片来讲述相同的故事。无论是何种风格的摄影，不要去寻求对它的定义，我们更愿意把当代艺术摄影看成是一个开放的，未完成的实践，我们要去看作品，在作品当中认识什么是当代艺术摄影。看看这些作品是否对自己所处的现实、历史和主体自身持有永久的批判态度。

这次大画幅摄影展，脱离了机器的限制和画幅的束缚，题材与工艺多样化为近来少有，摄影者力求让细腻多变的工艺形式与艺术主题达致最完美的呈现，可以说这是一次集体的努力，器材与工艺只是一种手段，不再是界限，唯有如此，大画幅摄影人的思想与眼光才能自由穿梭于无边的画幅内外。



 

部分展览作品欣赏：

任丰 《网》 蓝晒工艺


唐原 《标》 明胶银盐工艺


沙军 《守责》 碳转印工艺


吕宇超 《佛像》 四色碳转印工艺


郝洺君 《班芙国家公园》 湿版工艺


区根铭 《亚丁村》 铂金工艺


刘洪群 《广州金刚禅寺僧人》 明胶银盐工艺


阳琰 《眼中的声音》其一  明胶银盐工艺


李国荣 《四大天王》 四色碳转印工艺


郭勇坚 《Fe2O3》 明胶银盐工艺


孙韬 《怀头他拉士多店》 明胶银盐工艺


关健 《世界文化遗产》 明胶银盐工艺


方熊 《开渔啦·渔夜》明胶银盐工艺


吴雁 《依偎》 明胶银盐工艺


温伟聪 《静物》 明胶银盐工艺


马天歌 《西行漫记》 手刷银盐调色工艺