马克·吕布摄影回顾展于6月26日上午在西安美术馆开幕，这是继上海、北京之后在中国的第三站展出，将于7月18日结束。当天吸引了众多西安摄影业届同仁和发烧友，甚至周边甘肃等省的摄影爱好者也闻讯观展，摄影展里“长枪短炮”成了展览的“另”一道风景。

展览由两个部分组成，一组是马克·吕布155件摄影作品，所有照片均由马克·吕布本人及工作室应本次展览需要重新冲洗制作，多为黑白照片，穿插少量近期创作的彩色作品，值得关注的是，摄影家整理出了部分从未公开发表过的珍贵作品；另一组则是中国摄影师拍摄的马克·吕布组图。

看点一：作品散发出浓郁人文情怀

在马克·吕布长达50年的职业摄影师生涯中，人文主义精神、完美精准的构图以及诗意的节奏感成为其摄影作品中无可取代的特征。中国伦理学会理事姚轩鸽认为，马克·吕布最打动人的是他镜头中散发出的浓郁的人道情怀，在冲突环境中发现人类行为中的真善美、关注社会苦难和不公正，“目中有人，心中有仁”。

马克·吕布的作品《埃菲尔铁塔上的油漆工》、《枪炮和鲜花》等，都体现出作为一位有人文责任的艺术家的个人魅力。《埃菲尔铁塔上的油漆工》是马克·吕布最经典的作品之一，高高的埃菲尔铁塔俯视着巴黎城，一名油漆工正为铁塔涂漆，似乎一边还吹着口哨，其动作和姿势如歌剧演员般富有诗意而优雅，浓缩了法兰西民族浪漫、乐观、优雅的个性。而另一件经典作品《枪炮与鲜花》(1967)，记录了华盛顿反战大游行中，17岁女孩简•罗斯(Jan Rose Kasmir)用鲜花对抗枪炮的历史性时刻。这些作品之所以“经典”，应该说，马克•吕布不仅仅用他优雅而坚定的镜头捕捉定格了他前辈师长布列松(Cartier-Bresson)所说的“决定性的瞬间”，而且，在这“瞬间”的背后，深入而揭示了一个国家、一个民族、一个区域、一种人群等的文化内涵，以及人类生命的本质关怀。

看点二：还原马克·吕布最本真的摄影语言

在上世纪五十年代，作为少数获批到新中国拍摄的欧洲摄影师之一，马克·吕布所拍摄的中国早已为摄影界及很多摄影爱好者所熟悉。不同于以往的其他马克·吕布作品展，本次展览的策划目的将落实在对马克·吕布本人创作理念的全面梳理——打乱拍摄的时间、地点、手法，而代以被拍摄对象为线索，还原最本真的影像语言。

马克·吕布以冷静、直觉，富于艺术感受和人文气息的视角，捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，见证了红色中国从一个世界急速奔向另一个的世界，并以此向西方世界客观地介绍一个新时代的中国。无论是纪实摄影，还是纯摄影作品，都带有强烈的“马克·吕布式影像气质”——直觉而富于诗意。在展览中，观众能通过轻松的欣赏作品，与摄影家和被拍摄事物进行无阻碍沟通。正如这位摄影前辈本人所说：“拍摄对于我来说从不‘痛苦’。这样的过程轻松自然，是种享受，就如同一首乐曲或诗歌”。

看点三：“中国情结”和“纪实摄影”影响中国摄影界

“我非常热爱东方，远远超过成长的家乡。我们总是被相反的、不同的东西所吸引。但现在所有的事都对齐了，中国再也不是远东，它已经变成远西了。”马克表达着对中国的情有独钟。他与中国的不解之缘始于20世纪50年代。1957年踏上中国的土地，他将相机更多瞄准普通人，记录着这里的平凡事，并切入这里悄然发生的重大历史变化，同时也在他的镜头中显现着一种文化思考和审视的角度和眼光。但他审视的眼光和呈现的画面总是友善而温和的，似乎更是以一个西方人的视角关怀和赏识着这个东方大国历史与现实的和谐之美，体现出艺术家对中国的这片土地、这里的山山水水和中国人民的一份感情。

马克的作品是纪实摄影的一个标杆，于20世纪80年代末被推荐到中国，他对中国纪实摄影的形成和发展起到了重大的影响。他纪实的摄影手法和理念以及“纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神，为中国摄影界带来了新的社会视角、新的摄影语言、新的精神维度，一种被称为“纪实摄影”的摄影类型一时间在中国占据主要位置。因此，摄影界总是将中国纪实摄影的产生、发展及影响与马克·吕布联系在一起。

马克的作品全都是纪实拍摄，不做任何分析和评判。马克以其独立的观看方式、独特的人文视角以及独到的摄影形式展示了长达半个多世纪的摄影背景，在他照片中，不仅能看到一个充满人道的、善意的行者印迹，还能看到他发自肺腑的对人类美好事物的追求和向往，也凸显了他深刻的中国情结。在展出的未曾发表的作品当中，有一张是20世纪60年代拍摄于中央美术学院的照片，即中央美术学院雕塑系的一堂课，马克在复活我们记忆的同时，也让我们记住了一种影像的缘分。

展览时间：6月26日——7月18日
展览地点：西安美术馆 二层 一号展厅
票价：成人20元，学生半价，老人儿童免费

免费讲座：马克·吕布的魅力
主讲人：尚陆（马克挚友、代理人）；胡武功（陕西省摄影家协会主席）
讲座时间：6月29日(周二)14：30——16：30
讲座地点：西安美术馆二层报告厅