评论界善意地嘲笑到：这位靠商业化时尚摄影、音乐电视和全球品牌推广家产万贯的时尚摄影师，突然转身变为一个“反商业主义者”了。

    “大卫·拉切贝尔20年摄影生涯回顾展”，正在巴黎塞纳河边的巴黎铸币博物馆（Monnaie de Paris）举行，他所谓“反消费主义”艺术的主张，可能只不过是迎合当前每况愈下的经济困境，为展览巧妙亮出的一个噱头。这次展出的200多幅作品，集中了他上世纪90年代以来的代表作，包括他拍摄的派瑞斯·希尔顿、小甜甜布兰妮、埃尔顿·约翰等时尚名流，还有2007年拍摄制作的、首张非人物作品《博物馆》（Museum），以及同样立意于传统和信仰濒临消亡的《雕像》(Sculpt) 等。

    虽然创作的主题和希望表达的观念经常在变，拉切贝尔的艺术风格却一以贯之，同样的离奇怪诞，同样的“浓妆艳抹”。“我希望能够用我的视觉形象与观众沟通，我的作品不需要文字注释。”拉切贝尔说。

    奇思妙想、媚俗并颇具争议，一直是人们对拉切贝尔作品的总体印象。在安迪·沃霍尔手上开始人生第一份工作的他，一向不太多地考虑所谓个人风格，“做你自己想做的，风格是别人给你的定义。”他也并没有在时尚和艺术作品之间划界，正如每个人每天早上醒来时的心情都会不一样，只要能够把自己各种不一样的心情倾诉和表达出来，并在传递的过程中引起别人的共鸣。

    从2007年他的摄影集《从天堂到地狱》（Heaven to Hell）出版之后，拉切贝尔明显流露出对拍摄时尚名人的厌倦，他希望重新回到画廊，进行他的摄影艺术创作。从现在来看，他似乎做到了。2007、2008年间，拉切贝尔的作品变得沉静，并承载了更深层次的内容。